Velázquez

La pintura española en el arranque del siglo XVII sigue las pautas marcadas por el naturalismo y la luminosidad de Caravaggio pero comienza a recuperar una originalidad propia no tan lejana, perdida en el siglo anterior debido al manierismo italiano. Francisco de Pacheco, suegro de Velázquez, censor de la Inquisición representando a los pintores, se puede considerar como uno de los continuadores de las antiguas fórmulas idealistas.

El Greco, el gran Domenico Theococopulus, con su pincelada convulsa y su particular sentido del color, resultó un fenómeno no sólo aislado sino también completamente desconcertante.

Con “tenebrismo” se define en España una corriente pictórica resultado del realismo y del barroco junto al uso de los tonos oscuros de la paleta con claras intenciones dramáticas. Francisco Ribalta es considerado el primer tenebrista español.

En Sevilla Juan de Roelas recoge la herencia del cromatismo veneciano dando carácter a la Escuela Sevillana con su fusión de misticismo y naturalismo. Encontramos también en esta escuela a Francisco Herrero “el Viejo”, áspero naturalista, que pinta con fuertes acentos claro-oscuros. Quien mejor representa este tenebrismo naturalista en Sevilla es Francisco Zurbarán con su impresionante intensidad plástica fundiendo residuos manieristas con el naturalismo barroco. Bartolomé Esteban Murillo también estará profundamente ligado al ambiente sevillano pintando sobre todo para iglesias y conventos; sus grandes obras representan historias bíblicas y escenas de la vida de los santos (su tema principal fue la Inmaculada) con imágenes de refinada belleza que emanan un sutil sensualismo realizadas con una gran riqueza cromática. En él encontramos la unión de las escenas costumbristas con el espíritu religioso tan típico español.

Diego Rodríguez de Silva y Velázuez nació en el seno de una familia perteneciente a la pequeña nobleza el 1 de Junio de 1599 encaminando sus pasos al mundo del arte desde muy temprana edad (10 años) y gozando del consentimiento familiar. Su primer y breve maestro será Herrera el Viejo entrando en 1610 en la Escuela de Pintura de Francisco de Pacheco con cuya hija, Juana, se casaría en 1618, un año después de ingresar en la corporación sevillana de pintores tras aprobar los exámenes. De ese 1618 es su primer cuadro firmado, La freidora.

Trabajará durante el primer periodo de su producción sevillana en numerosos bodegones y en naturalezas muertas, dentro de ese naturalismo español con fuerte sentido de la realidad, junto con una búsqueda de los contrastes dramáticos influenciada por Caravaggio e interés por los detalles realistas debido a los flamencos.

(cuadro de La adoración de los Reyes Magos
La vírgen es Juana Pacheco y el niño su primera hija, Francisca... y el negro el que limpia )

Poseyendo ya su propio taller, en 1622 viaja a Madrid con la intención de retratar a Felipe IV, algo que no consigue; sin embargo el viaje no será en balde porque sí retrata a don Luis de Góngora y conoce la obra de El Greco y de Tiziano. Al año siguiente vuelve de nuevo a Madrid reclamado por el conde-duque de Olivares al que retrata, además de al rey y al príncipe de Gales consiguiendo entrar al servicio del rey el real decreto el 6 de Octubre.

Poco a poco va apartándose del manierismo e introduciendo en su paleta azules y grises plateados además de estudiar a Tiziano, Van Dick y a Rubens, al que conoció en 1628)

(Retrato del Infante Carlos Los borrachos)

En 1628 gana el concurso organizado por el rey con “La cacería de los moros” y, al año siguiente, obtiene permiso del monarca para viajar a Italia (Milán, Venecia, Bolonia, Loreto y Roma) no quedando demasiado impresionado pero sí obteniendo una dimensión europea; adaptó los temas clásicos de inspiración italiana a su arraigado realismo español.

La fragua de Vulcano

La túnica de José

Adquiere también una gran madurez como se observa en Cristo en la Cruz

Como pintor real se dedica a grandes retratos cortesanos, especialmente de los miembros de la familia real, y d exaltación nacional como “La rendición de Breda” –“Las lanzas”.

Pero en cuanto puede se aleja de lo cortesano plasmando su carácter antibarroco y su afición a los tipos populares.

Bufón El primo

Bufón Sebastián de Morra

En Febrero de 1647 es nombrado responsable de la Sala Octogonal del palacio la cual se pretende convertir en una Galería de los Uffizi (http://www.polomuseale.firenze.it/uffizi/). Viaja de nuevo a Italia para adquirir obras de arte con dicho fin (tintorettos, veroneses, tizianos, etc). y retrata al papa Inocencio X Pamphili.

El rey lo reclama una y otra vez hasta que consigue que vuelva en 1951 siendo académico de San Lucas; al año siguiente es nombrado mariscal de Palacio y maestro de ceremonias.

Su pintura se va volviendo cada vez más sintética quedando los detalles subordinados a la visión de conjunto con unas pinceladas acuchilladas (toques que usarán los impresionistas).

Venus ante el espejo

“Las Meninas” y “Las hilanderas” pertenecen a sus últimos años; su dominio de la luz, del aire, de la perspectiva y del espacio es verdaderamente extraordinario.

El 7 de Agosto de 1660 muere extenuado en Madrid, junto a una obra que esta España aislada tardará en descubrir pero ya nunca olvidar.

Las Meninas